Com obras de Alex Shapiro, Jim Bonney, Nélson Jesus, Bernardo Lima e John Mackey, este concerto é, acima de tudo, uma celebração da criatividade das novas gerações e da forma como a música continua a dar voz aos desafios, inquietações e fascínios do nosso tempo digital. Quem interpreta? Vai ser uma Banda Amizade surpreendente, acompanhada pelo jovem guitarrista aveirense Pedro Rito e dirigida por Carlos Marques. "Este concerto convida-nos a embarcar numa viagem sonora por obras que exploram, de forma direta ou simbólica, o cruzamento entre a inovação tecnológica e o espírito da juventude de hoje", propõe a sinopse do concerto que está agendado para dia 2 de novembro, 02 de novembro, às 17h00, no auditório Renato Araújo - Edifício da Reitoria da UA.
Os ingressos para o concerto da Banda Amizade podem ser adquiridos através da BilheteiraOnline (BOL) por 3.00€ (público em geral e pessoas com deficiência mais acompanhante/assistente pessoal). Bilheteira: comprar bilhetes.
Dois dias depois, dia 4, o duo de guitarras Al Jus, formado por Davide Amaral e António Justiça, homenageia Bernardo Sassetti, compositor e pianista de referência, cuja obra "revela uma sensibilidade única e um legado musical profundamente inspirador", escrevem os músicos com a concordância de muitos. "Através da transcrição e adaptação para duo de guitarras, Al Jus procura oferecer uma nova perspetiva sobre a música de Sassetti, preservando a sua essência poética e inquieta", descreve a sinopse.
Este concerto acontece dia 4 de novembro, pelas 21h30, na Igreja Matriz de Oliveira de Azeméis. A entrada livre sujeita à lotação do espaço.

Surma: influências diversas, linguagem própria, tecnologia
Dia 6 de novembro é dia de Surma. Nas composições de Surma o jazz, a eletrónica e uma diversidade de influências entrelaçam-se, explorando caminhos nem sempre óbvios, mas sempre com uma identidade forte e uma fonética própria. Imagens de fiordes nórdicos e de metrópoles cosmopolitas já foram associadas aos sons que compõe.

A primeira proposta, a 14 de Novembro, é uma sessão especial "Histórias em Pijama" no Espaço Café – Concerto do Cineteatro Alba, pelas 21h00. Em "Concertos para Adormecer #1 – Nuvens de Passagem", a pianista Mariana Miguel guia as famílias numa experiência partilhada à volta do ato de adormecer, sem medo de se fechar os olhos, ou olhar o céu, viajando pelas nuvens.
No dia seguinte, pelas 11h00, no palco do Cineteatro Alba terá lugar o Concerto para Bebés "Irmãs Tecidas de Cordas Coloridas", pela Companhia Musicalmente. Neste espetáculo serão ouvidos acordes de Harpa e Teorba, a lembrar anjos e viagens no tempo a terras distantes. À tarde, pelas 17h00, há um encontro marcado n' "A Cidade dos Sons", onde todas as pessoas comunicam através de ritmos, acordes e harmonias. Nesta criação da MUDA'TE Companhia de Artes Performativas, cada história é contada através de uma melodia e até um "bom dia" é uma canção.
A 16 de Novembro, pelas 11h00, será dinamizada uma sessão orientada e participativa pelo "Gamelão de Porcelana e Cristal", um "instrumento musical coletivo" constituído por centenas de peças de porcelana, faiança, grés, vidro e cristal que é simultaneamente um objeto visual/escultura, que pode adquirir várias formas e dimensões. A instalação artística estará em exposição entre 2 e 16 de Novembro para visitas livres, havendo ainda a dinamização de oficinas com grupos escolares do 1.º Ciclo.
A encerrar a 10.ª edição do Mi, a performance "Bajau", da dupla de artistas espanhóis Sergi Ots e Mariona Moya. Por meio de objetos, do corpo e da busca pelo elemento água como outro ator em cena, as famílias descobrem uma fantasia visual que questiona as origens do ser humano como espécie. É a 16 de Novembro, pelas 17h00, na Sala Principal do Cineteatro Alba.
Ao longo dos últimos anos e na sequência de vários projetos culturais, educativos, formativos e de aprendizagem criativa dirigidos a crianças, famílias e educadores, numa lógica de criação de novos públicos para a cultura, o SAC – Serviço de Aprendizagem Criativa do Município de Albergaria-a-Velha apresenta Mi – Festival de Música e Criatividade Infantil, um projeto para todos os públicos, onde é possível viver emoções e apurar os sentidos com criações artísticas que libertam a imaginação.

Nascida de um projeto de mestrado, "Angeja" é uma exposição que mergulha na memória coletiva, cultura e identidade desta vila do Baixo Vouga. Através de seis temas principais, a mostra propõe um percurso sensorial e narrativo que revela as camadas históricas, sociais e simbólicas da freguesia. A mostra propõe não só documentar, mas também refletir sobre a construção da identidade de Angeja ao longo do tempo, promovendo o reconhecimento e a valorização da herança cultural local.
Constança Guerra, natural de Angeja, nasceu em dezembro de 2002. Licenciada em Design pela Universidade de Aveiro, frequenta atualmente o mestrado na mesma área. Desde sempre com ligação ao mundo artístico, também está ligada à música, sendo integrante da Banda de Angeja, uma experiência que reforça a sua ligação à cultura e ao associativismo local. Com o seu trabalho, procura cruzar o design com a valorização da memória e identidade da sua terra, explorando formas de contar histórias através do território que a viu crescer.
"Angeja - Exposição Interpretativa da História e Cultura da Vila" pode ser visitada até 29 de novembro durante o horário normal de funcionamento da Biblioteca Municipal de Albergaria-a-Velha.

O quarteto de acordeonistas sobe ao palco a 14 de novembro no Teatro São Luiz (Lisboa), 15 de novembro na Casa da Música (Porto), 12 de dezembro no Teatro Aveirense e 13 de dezembro no Grande Auditório do Conservatório de Música de Coimbra.
Lançado a 23 de maio, Inspirar é o décimo álbum de uma carreira que se estende há mais de três décadas a partir de Águeda. Gravado em 2025, o disco nasce de uma reflexão sobre a respiração como elemento musical, explorando o silêncio, o ritmo e a pulsação de forma quase orgânica.

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Reunindo danças, cantares e tradições de diferentes regiões do país, participam os Pauliteiros Mirandeses de Palaçoulo, o Grupo Etnográfico Danças e Cantares do Minho, o Rancho Folclórico de Mundão e as Velhas Guardas do Grupo Típico “O Cancioneiro de Águeda”, além do próprio grupo anfitrião. Com este evento, o Cancioneiro de Águeda pretende reforçar o papel da associação na preservação e divulgação do património etnográfico e musical da região, promovendo o convívio entre gerações e o encontro de diferentes expressões culturais do país.

O festival decorrerá em dois espaços emblemáticos: a Igreja Matriz de Águeda, que no dia 25, às 21h30, receberá um concerto dedicado à música sacra, e o Centro de Artes de Águeda (CAA), que no dia 26, às 16h00, acolherá um programa mais diversificado, com música popular, ligeira e gospel.
Participam sete agrupamentos corais, num total de cerca de 300 coralistas.

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O lançamento contará com um momento artístico que une música e poesia, com a participação de João Rodrigues (viola), Susana Carvalho (cantora) e os declamadores Bernardo Pinto e Natércia D’Almeida.
Na mesa de apresentação estarão a própria autora, acompanhada por Daniel Jesus, Marlene Oliveira, Sofia Pinto e um representante da Câmara Municipal de Águeda. O evento pretende ser mais do que uma simples apresentação literária, oferecendo ao público uma experiência sensorial onde a palavra se funde com a melodia e a emoção.
Com “Deixa-me Ser Teu”, Lí Marta reforça a sua ligação à literatura e à sua terra natal, convidando os leitores a mergulhar num universo de sentimentos, afetos e descoberta interior.

Haverá jogos tradicionais, ofícios antigos, petiscos típicos e representações etnográficas. Vão participar, além do grupo organizador, o Grupo Folclórico da Região do Vouga, o Grupo Folclórico e Etnográfico Infantil da Casa do Povo de Valongo do Vouga, o Grupo Folclórico Senhora da Saúde (Fermentelos), a Associação Cultural e Recreativa de Vale Domingos, a Associação Etnográfica Os Serranos, o Grupo Folclórico de Crastovães, o Grupo de Danças e Cantares de Vale Domingos, o Grupo Folclórico e Etnográfico de Fermentelos, o Grupo Típico O Cancioneiro de Águeda e a Orquestra Típica de Águeda.
A organização conta com o apoio do Município de Águeda. O evento visa promover e valorizar as tradições folclóricas e culturais da região, reunindo grupos do concelho para apresentações de danças e cantares, e oferecendo um ambiente festivo para toda a comunidade, com o objetivo de preservar o património cultural local. 

A cerimónia inclui uma sessão de boas-vindas, a apresentação da nova indumentária do coro e um concerto comemorativo, com um repertório diversificado que abrange vários estilos musicais. Criado em 2006, o coro surgiu com o propósito de oferecer uma dimensão cultural à Cruz Vermelha, complementando a vertente social e humanitária da instituição.

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Nascida em Alcácer do Sal, Jéssica Pina é uma das vozes e trompetistas mais marcantes da nova geração de músicos portugueses. Com formação sólida em jazz, destacou-se nacional e internacionalmente ao integrar a digressão mundial MADAME X, de Madonna, e ao editar o EPVento Novo, que lhe abriu portas para uma série de concertos em festivais de referência como COOLJAZZ, Matosinhos em Jazz ou Sol da Caparica.
Nos últimos anos, a artista tem reforçado a sua presença internacional, com atuações em países como Espanha, França, África do Sul e várias cidades da Europa, a convite de nomes como Mikky Blanco e Brooklyn Funk Essentials. Em 2025, brilhou no Festival da Canção com o tema Calafrio.
O ciclo "Tons Inteiros" prossegue no dia 22 de novembro, com a atuação do cantor e compositor brasileiro Castello Branco, acompanhado pelo Ensemble da Escola Profissional de Espinho. Reconhecido pela sua sensibilidade poética e presença nos maiores palcos do Brasil e da Europa, Castello Branco traz ao Cineteatro Alba a sua música singular, marcada por colaborações com artistas como Zélia Duncan, Duda Beat, Rubel e Mahmundi.
Mais do que um ciclo de concertos, o Tons Inteiros promove atividades de mediação, aproxima as escolas de música da região e dá visibilidade a novos talentos, reforçando o papel do Cineteatro Alba como espaço de criação, encontro e valorização do jazz e da música improvisada.

A dirigir a Orquestra das Beiras estará a maestrina convidada Joséphine Korda, residente na Académie de l'Opera National de Paris. Destaque ainda para a participação de dois jovens músicos galardoados com diversos prémios nacionais e internacionais, David Bento, no Violino, e Pedro Costa, no Piano.
Integrado no Ciclo Mendelssohn 2022/2025, este concerto é dedicado em grande parte ao génio juvenil do compositor. A 1.ª Sinfonia de Mendelssohn tem a particularidade de ter sido composta com 15 anos, dedicada à sua irmã, denotando já todo o engenho e fantasia musical que caracterizará o compositor em idade mais madura. Da mesma altura é o Duplo Concerto para Piano, Violino e Orquestra de Cordas, composto em 1823, um ano antes, em que é notória a exploração das várias técnicas românticas para instrumentos solo. Tudo isto será precedido pela inconfundível Abertura "As Hébridas ou A Gruta de Fingal", celebrada em tantas bandas sonoras do cinema.

A iniciativa, com entrada gratuita, tem início às 15 horas na antiga escola da Quinta Nova de Bustos, sede da associação Orfeão de Bustos, entidade organizadora.
O encontro promete uma tarde de partilha musical e convívio, reunindo coros de vários concelhos da Bairrada, num repertório diversificado que vai do clássico à música tradicional.

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Este espetáculo foi concebido por Rogério Fernandes, anterior diretor artístico da OTA, aquando da comemoração do 50º aniversário da associação aguedense, e teve como objetivo principal prestar tributo às orquestras típicas portuguesas, numa iniciativa inédita e algo original.
O primeiro destes encontros teve lugar no Centro de Artes de Águeda em novembro de 2021, tendo acontecido em Castelo Branco e Ourém (Fátima) em fevereiro e junho de 2024, respetivamente.

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A iniciativa, inédita, desafiou escolas superiores especializadas no ensino da música a apresentarem candidatos nas áreas de composição, criação e produção musical. Entre os representantes da ESMAE – Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto, Dinis Mota foi um dos cinco selecionados por um júri especializado, ficando agora a decisão final nas mãos do público, através de uma votação online que decorre até 30 de setembro.

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Em 1939, Garoto, um dos violonistas mais inovadores da história da música brasileira, recebeu uma carta da maior estrela de Hollywood da época: Carmen Miranda. A luso-brasileira convidava o genial músico para integrar o Bando da Lua numa digressão pelos Estados Unidos. O sucesso foi imediato.
Garoto foi um revolucionário do violão brasileiro, misturando choro, samba e harmonias sofisticadas com influências do jazz. Virtuoso e inovador, antecipou a bossa nova com a sua técnica refinada e composições marcantes. Natural de Marco de Canaveses, Carmen Miranda foi uma das artistas mais influentes da sua época, que levou a música e a cultura do Brasil ao cenário internacional. Com o seu carisma, figurinos extravagantes e voz inconfundível, popularizou o samba e conquistou Hollywood.
O Clube do Choro - Porto revisita o repertório instrumental de Garoto e apresenta alguns dos temas imortalizados na voz de Carmen Miranda. O café-concerto traz também para o centro do palco o violão tenor, instrumento no qual Garoto é, até hoje, reconhecido como o maior mestre. Uma viagem imperdível pela riqueza da música brasileira, celebrando a genialidade de dois artistas que marcaram gerações.
Fundado em 2018, o Clube do Choro - Porto desenvolve uma intensa atividade na divulgação deste género musical. Atua a partir de duas grandes linhas orientadoras: a interpretação e o resgate de repertório histórico do choro - com os temas icónicos, mas também os menos conhecidos; e ainda o estímulo às novas criações contemporâneos dentro da linguagem do choro.
A formação gravou em janeiro de 2023 o seu primeiro álbum, "Sonoro Mar", que contou com o apoio da DGArtes para a sua criação, edição e divulgação. Fruto de uma minuciosa pesquisa de repertório sobre os discos de 78 rotações, o disco traz à tona memórias musicais que uniram o Brasil e Portugal no início do século XX. Prepara agora o lançamento do segundo trabalho, uma conversa entre o choro e a música peruana, com temas e arranjos do guitarrista Sérgio Valdeos.